Die 10 besten verschwitzten Filme: Genießen Sie die Sommerhitze

Der Juli 2023 war der heißeste Monat, der jemals auf der Erde gemessen wurde. Den ganzen Sommer über befanden sich Städte auf der ganzen Welt im tödlichen Griff unaufhörlicher, ungewöhnlich intensiver Hitzewellen. Tatsächlich sind jedes Jahr immer mehr Gemeinden von extremen Wetterbedingungen betroffen, von lodernden Waldbränden über unerwartete Hurrikane bis hin zu Überschwemmungen durch sintflutartige Regenfälle und, ja, kompromissloser Hitze. Allen Berichten zufolge ist dies ein Nebenprodukt eines sich ständig erwärmenden Klimas, das wir kollektiv zu ignorieren bereit sind und bereitwillig die Augen vor allen Warnzeichen verschließen, die uns sagen wollen, dass drastische, sofortige Maßnahmen erforderlich sind, wenn wir überhaupt eine Chance wollen Wir wollen die zerstörerischen Auswirkungen des Klimawandels abmildern. Wie es aussieht, scheint es, dass wir bereits zu spät sind.

Aber ich denke, wenn man der Hitze nicht widerstehen kann, kann man sie genauso gut annehmen. Während ich dies schreibe, gab es in meinem jetzigen Wohnort Austin, Texas, an 42 aufeinanderfolgenden Tagen 100 Grad Hitze – weit mehr als der bisherige Rekord von 27 Tagen aus dem Jahr 2011. Man kann nicht nach draußen gehen, ohne sofort vor Schweiß zu tropfen und am liebsten umzukippen. Es ist absolut brutal und entmutigend, als würden selbst die Atome der Luft versuchen, einen zu töten. Aber es brachte mich dazu, über Schweiß nachzudenken, genauer gesagt aus filmischer Sicht.

Die Darstellung von Schweiß auf der Leinwand ließ die Actionstars der 80er-Jahre wie die coolsten Typen der Welt aussehen. Bodenständigere Interpretationen lassen verschwitzte Charaktere wie die elendsten Menschen aussehen, die je gelebt haben. Beide haben ihre Vorzüge, und es liegt eine gewisse Schönheit in der Hingabe an die Details der Umgebung, wenn Filmemacher entscheiden, dass ihre Stars schweißgebadet sein müssen. Es ist eindrucksvoll – manchmal schön, brutal, sexy, ekelhaft. Aber es ist fast immer taktil und nachvollziehbar und bietet eine körperliche Verbindung zu einem Körpergefühl, mit dem der Betrachter sofort mitfühlen kann. Einige der großartigsten Filme sind schweißgebadet, und es ist an der Zeit, nur einigen von ihnen Tribut zu zollen.

Hier sind 10 der besten verschwitzten Filme:

Körperwärme (1981)

Es steht im Titel, Baby! Lawrence Kasdans Regiedebüt schwelgt in der offenen Leidenschaft des Erotikthrillers der 80er-Jahre und greift gleichzeitig auf die fatalistischen Sensibilitäten des Noir der 40er-Jahre zurück, indem er die breite Einbildung von „Double Indemnity“ aus dem düsteren Los Angeles nach Südflorida während einer drückenden Hitzewelle überträgt. William Hurt ist der unglückliche Frauenheld Ned Racine, ein kleiner Anwalt, dessen pure Geilheit ihn in ein Netz aus Mord und Verrat hineinzieht, als er sich bereit erklärt, den Ehemann seiner neuen Liebe Matty Walker (Kathleen Turner, die alles in sich trägt) zu töten Glamour als beste Femme Fatales). Der Schweißfaktor ist hier unübertroffen – man kann die klebrige Feuchtigkeit Floridas spüren, während man jedem Schauspieler dabei zusieht, wie er klatschnass seinen Text vorträgt. Aber die Hitze ist mehr als nur ein Einstellungsdetail; Es ist eine ganz eigene einflussreiche Kraft, ein Katalysator, der die Charaktere des Films dazu bringt, ihren ungezügelten Impulsen innerhalb der benommenen, sexy und brisanten Handlungsmaschenschaften der Geschichte zu folgen. Wie JA Prestons Charakter Oscar verkündet: „Wenn es so heiß wird, versuchen die Leute, sich gegenseitig umzubringen.“

Stirb langsam (1988)

„Ein Wachmann, den wir übersehen haben?“ fragt einer der Lakaien des gnadenlosen Terroristen Hans Gruber (Alan Rickman), während die beiden eine entweihte Leiche inspizieren, die durch den Aufzugsschacht von Nakatomi Plaza geschickt wurde, den sie derzeit beschlagnahmt haben. „Nein“, antwortet er. „Normalerweise sind es müde alte Polizisten, die mit der Rente immer fetter werden. Das ist etwas anderes.“ Das andere ist Bruce Willis, der ein Tanktop trägt und schweißgebadet als John McClane spielt, der Alltagspolizist, der zum Handeln gezwungen wird, als er zur falschen Zeit am falschen Ort landet. Dies ist klassisches Super-Cop-Power-Fantasy-Feed der 80er Jahre, das sowohl durch ein ausgeprägtes Gespür für handwerkliches Geschick als auch durch die Tatsache, dass McClane kaum als „super“ dargestellt wird, hervorgehoben wird und sein improvisatorischer Ansatz, den Tag zu retten, durch Blut, Schmutz und Schweiß unterstrichen wird das überwältigt ihn bis zum Ende des Films.

Zauberer (1977)

William Friedkins Adaption von Georges Arnauds Roman „Le Salaire de la peur“ (und damit auch sein Remake des Films „Wages of Fear“ aus dem Jahr 1953) ist eines der letzten Meisterwerke der New-Hollywood-Ära, ein erstaunlicher Film, der bei der Veröffentlichung nicht trocknen konnte schlechtes Marketing, negative Kritiken und unglücklicher Veröffentlichungstermin (es musste sich mit Star Wars messen). „Sorcerer“ gilt zu Recht als einer von Friedkins besten Filmen, und er ist zufällig einer voller schwitzender Männer. Friedkins Herangehensweise an diese Geschichte über vier Männer, die sorgfältig Kisten mit Nitroglyzerin durch die gefährlichen Dschungel Lateinamerikas transportieren müssen, ist pure, konzentrierte, bissige Spannung mit einigen der umwerfendsten, praktisch zusammengesetzten Versatzstücke und Explosionen, die es gibt wahrscheinlich jemals in einem Film zu sehen. Die Charaktere schwitzen vor Schweiß, während sie versuchen, sich in der feuchten kolumbianischen Hitze nicht in die Luft zu jagen, ebenso wie Ihre Handflächen, wenn Sie zu den Schlussmomenten dieses verrückten Hochseilakts eines Films kommen.

Mad Max: Fury Road (2015)

Mad Max: Fury Road ist ein weiterer Film, in dem es darum geht, dass Menschen extrem schwitzen, wenn sie Fahrzeuge über weite Strecken fahren. Es handelt sich um einen modernen Action-Triumph voller verrückter und gonzoartiger Versatzstücke dieses jungen Jahrhunderts. Die Reise von Max (Tom Hardy) und Furiosa (Charlize Theron) durch ein apokalyptisches Ödland ist eine Übung mit anhaltender Dynamik, bei der die übertriebenen Farbabstufungen der Wüste die drückende Hitze der Sonne betonen, zusammen mit den komplizierten Actionsequenzen, die das betonen fieberhaftes Delirium, insbesondere durch Dinge wie die Fahrzeugabgase von Immortan Joes Kriegsbrigade und den ikonischen flammenwerfenden Gitarrenschredder, der auf einem mit übergroßen Verstärkern beladenen Lastwagen fährt. Elementare, schweißtreibende Glückseligkeit.

Schmerz und Gewinn (2013)

Sie könnten wahrscheinlich fast jeden Film von Michael Bay auf diese Liste setzen. Die meisten seiner Charaktere wirken ständig schmutzig und nass, scheinbar sind sie mit ihrer Weisheit am Ende, weil sie durch den willkürlichen, jugendlichen und grausamen Spielplatz ihres Autors rennen. „Pain & Gain“ steht auf Platz 1 der Liste für den außergewöhnlichen Charakter, in dem diese Groteske gealtert ist, und eignet sich besonders gut für eine endlos gemeine, menschenfeindliche Geschichte über die leere, missgebildete, gewalttätige Natur der amerikanischen Männlichkeit und des Exzeptionalismus. Es ist Bay in seiner unaufhörlich abscheulichsten Form und es ist irgendwie schön anzusehen, mit der Kulisse und den Situationsdetails, die es ihm ermöglichen, sich von seinem eigenen Folterpornofilm im 2000er-Jahre-Stil zu seiner Version einer Coen-artigen Geschichte über unbeholfene Kriminelle zu entwickeln. Dies ist ein weiterer Film, in dem die Hitze Floridas enorm zum Wahnsinn der Geschichte beiträgt, wobei sowohl Tony Shalhoub (der den größten Teil des Films mit verbundenen Augen, gefesselt und gefoltert in einer heruntergekommenen Lagerhalle verbringt) als auch Dwayne Johnson (der dies tut) besonders ins Schwitzen kommen einfach unendlich feucht, als er einen gottesfürchtigen, mörderischen Kokainsüchtigen spielte, in dem letzten Film, in dem er jemals eine unterhaltsame Rolle hatte).

Streunender Hund (1949)

Stray Dog, eine von Akira Kurosawas Produktionen mit bescheidenerem Umfang, ist eine schweißgebadete Prozedur, die an der Schnittstelle zwischen lebhaftem Sunshine Noir und Buddy-Cop-Film landet. Unter der Leitung einiger regelmäßiger Mitarbeiter des Regisseurs, Toshiro Mifune und Takashi Shimura, schildert der Film die gesellschaftliche Stimmung nach dem Zweiten Weltkrieg, die durch eine wahnsinnig brütende Hitzewelle über Tokio noch verstärkt wird. Mifune wird als frischgebackener Polizist Murakami seine Waffe gestohlen, was zu einer stadtweiten Suche nach seinem Eigentum führt, während eine Reihe von Überfällen und Morden zu seiner Waffe führt. Schließlich verbündet er sich mit Shimuras Sato, während die beiden beiden Verbrecherbanden und der erdrückenden Hitze trotzen, um ihren Mann zu fangen. Mifune glänzt praktisch den ganzen Film hindurch, und eine längere Sequenz, in der jeglicher Dialog ausgelassen wird und stattdessen beobachtet wird, wie seine Figur verzweifelt durch die glühend heißen Straßen der Stadt auf der Suche nach einem Hauptdarsteller streift, zeigt, wie er sowohl von seinem eigenen Gewissen als auch von der Realität an den Rand getrieben wird Wahnsinn, verursacht durch das Klima.

Predator 2 (1990)

Wenn Sie „Predator“ gesehen haben und dachten: „Es gibt keine Möglichkeit, die filmische Qualität einer verschwitzten Figur besser zu verkörpern, als der zerrissene, tropfnasse Körper von Arnold Schwarzenegger, der seinen außerirdischen Feind im Dschungel Südamerikas wegsprengt“, dann habe ich Ich habe einen Film, der Sie umhauen wird. „Predator 2“ bietet vielleicht nicht den gleichen Schuss perfekt umgesetzter, brillanter Actionfilme wie sein Vorgänger, aber der Schweißfaktor ist ihm auf jeden Fall überlegen. Es tauscht die Luftfeuchtigkeit des Dschungels gegen das sonnenverwöhnte Pflaster eines dystopischen Los Angeles ein, das vom Chaos der Bandenkriege heimgesucht wird, die regelmäßig zu Aufruhr in der ganzen Stadt führen – und das, bevor der neue Predator auftaucht. Schwarzenegger wird durch Leute wie Danny Glover und Gary Busey ersetzt, die beide übertriebene Darbietungen abliefern, die von einer wirklich lächerlichen Menge Schweiß begleitet werden, während sie im grellen Sonnenlicht förmlich leuchten.

Das Texas-Kettensägenmassaker (1974)

Tobe Hoopers berüchtigter, surrealer DIY-Proto-Slasher wurde inmitten einer Hitzewelle in Texas gedreht, bei der die Temperaturen regelmäßig auf 100 Grad und mehr stiegen. Es war allen Berichten zufolge ein äußerst anstrengender Dreh, bei dem zu den Zwängen eines begrenzten Budgets noch die Müdigkeit durch die Hitze hinzukam. Die höllische Inszenierung spiegelt sich im Film selbst wider: Ein absolut albtraumhafter Ansturm aggressiven Backcountry-Horrors, bei dem die unheimliche, wilde Natur des Kettensägen schwingenden Leatherface und seiner kannibalischen Familie durch die überwältigende Benommenheit des Films von einem noch größeren Gefühl der Barbarei durchdrungen wird Hitze. Während der Schweiß von den fünf unglücklichen jungen Freunden tropft, die Opfer solch makabren Grauens werden, fühlt sich die Unausweichlichkeit der Temperatur untrennbar mit ihrem grausigen Schicksal verbunden.

Das Richtige tun (1989)

Spike Lees Alltagsfilm über die Bewohner eines Black-Bed-Stuy-Viertels ist einer der großartigsten Filme aller Zeiten und zeigt die Spannungen, die ein heißer Tag auslösen kann. Er ist eine weitere Geschichte, deren Handlungen auf dem Nebenprodukt basieren der Verzweiflung, die mit einer Hitzewelle einhergeht. Die umfangreiche Sammlung farbenfroher Charaktere scheint alle in einen Topf geworfen zu werden, der zum Kochen gebracht wird, und während die Temperaturen weiter steigen, steigt auch die Belastung für die Beziehungen zwischen der schwarzen Gemeinschaft und den beiläufig rassistischen italienischen Amerikanern, die die örtliche Pizzeria betreiben. Die Ausschnitte aus dem Leben führen zu etwas, das sich wie ein unvermeidlicher Gewaltakt anfühlt: Die Hitze des Tages bringt die beschädigte Dynamik einer Nachbarschaft zum Vorschein, in der tief im Inneren Hass schwelt. Jeder Darsteller bekommt die Gelegenheit, zu sagen, wie heiß es draußen ist, und Lees Darstellung jedes verschwitzten Gesichts auf den durchdringenden Asphaltstraßen oder in den stickigen Mietskasernen ohne Klimaanlage macht die Gefühle, die den emotionalen Kern dieses Films durchdringen, umso greifbarer.

12 wütende Männer (1957)

Für mein Geld ist dies der ultimative schweißtreibende Film – sowohl wegen der spürbaren Hitze der Situation als auch wegen der tatsächlichen, wortwörtlichen Menge an Schweiß, die den Darstellern in Strömen zuströmt. 12 Angry Men steckt zwölf Geschworene in einen heißen, luftleeren Raum, wo sie offensichtlich bei lebendigem Leibe verbrennen, während sie über das Urteil in einem Mordfall verhandeln, in dem der junge Angeklagte im Falle eines Schuldspruchs sofort hingerichtet wird. Die Geschworenen scheinen sich alle einig zu sein, mit Ausnahme von Henry Fondas Charakter, dessen Zweifel an einer einfachen Antwort auf den Fall einen langen Beratungsprozess in Gang setzen, bei dem diese Gruppe verschwitzter alter weißer Männer sich mit ihren eigenen Vermutungen und Vorurteilen auseinandersetzen muss. Sie haben das bereits gehört, aber es ist einer der großartigsten Filme, die je gedreht wurden – ein wundersames Schaufenster für die Schauspieler im Mittelpunkt sowie ein Wunder der Erzählökonomie im Drehbuch und der Raumökonomie in der Blockade und Regie von Sidney Lumet . Aber es ist auch ein Wunder, dass Kerle einfach unglaublich viel verschwitzt sind, wenn man sieht, wie der Schweiß durch ihre Kleidung und auf ihre Gesichter fließt, während ihre Emotionen steigen und vorgefasste Meinungen auf eine harte Probe gestellt werden. Es gibt viele Filme, in denen Hitze und Schweiß eingesetzt werden, um Charaktere an ihre Grenzen zu bringen, aber es gibt vielleicht keine konzertiertere Interpretation davon als „12 Angry Men“.

Trace Sauveur ist ein Autor mit Sitz in Austin, Texas, wo er hauptsächlich für The Austin Chronicle schreibt. Er liebt David Lynch, John Carpenter, die Fast & Furious-Filme und all die Bands, die er in der High School gehört hat. Er ist @tracesauveur auf Twitter, wo Sie zulassen können, dass seine Gedanken Ihren Feed verunreinigen.

WERDEN SIE DIREKT IN IHREN EINGANG EINFÜGEN

Die beste Musik, Filme, TV, Bücher, Comedy und mehr.

Melden Sie sich an